Dark Avantgarde Mode

 

Die schwarze Avantgarde: das edgy Subgenre der Avantgarde Mode. Sie gibt sich rough und düster, sie verstört und provoziert, fasziniert und dekonstruiert. Sie bricht mit ästhetischen Normen, hinterfragt den Status Quo und wagt sich in unbekannte Terrains und Schattenwelten.

 

 

 

Schwarz ist Poesie ohne Worte.

- eigensinnig wien

 

 

 

 

 

Dark Avantgarde Mode – ein paar Worte vorab

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Woher kommt die Dark Avantgarde in der Mode?

Die Dark Avantgarde in der Mode ist ein Teilgebiet der Avantgarde Mode. Avantgarde Mode ist innovativ und experimentell, sie widersetzt sich modischen Diktaten und Konventionen. Sie ist beizeiten radikal und irritierend, kann aber auch minimalistisch und subtil daherkommen.

Sie bewegt sich stets weg vom Mainstream, indem sie neue Wege geht und unbekannte Terrains erforscht. Die Dark Avantgarde Mode tut all das ebenso, und zwar vornehmlich in Schwarz. Dadurch wirkt sie mystisch, subversiv und rough.

 

 

 

Nährboden Subkultur

Die Dark Avantgarde Mode nimmt ihren Ursprung in den subkulturellen Bewegungen der späten 1970er und 1980er-Jahre. Gotik, Punk und Industrial sind der Nährboden, auf dem sie gewachsen ist. Goth Look und Gothic Style entstanden damals ebenso. Elemente dieser Stilrichtungen finden sich in den schwarzen Mänteln und Anzügen, in den schwarzen Kleidern und Accessoires wieder.

So entstand eine ganz eigene Ästhetik fernab des Mainstreams, die aufgeladen ist mit radikalen Ideen und existenziellen Fragen. Die Dark Avantgarde lässt nicht kalt. Sie ist die Spitze eines schwarzen Eisbergs, der selbstbewusst und stark aus metaphorischem Wasser ragt.

 

 

Was bedeutet Avantgarde in der Mode?

Avantgarde Mode verfolgt einen experimentellen Ansatz, der traditionelle Designgrenzen überwindet, um Neuland zu erkunden. Sie zeichnet sich durch Innovation, unkonventionelle Silhouetten, den Einsatz experimenteller Materialien und Techniken sowie durch eine konzeptuelle Basis aus.

Avantgarde Mode geht oft Hand in Hand mit einer künstlerischen Vision, die Kleidung als eine Form des Ausdrucks und der Kunst betrachtet.

 

 

 

 

 

 

Die schönste Harmonie entsteht durch Zusammenbringen der Gegensätze.

- Heraklit

 

 

 

 

 

 

Was ist die Dark Avantgarde? Und was will sie?

Eine klare begriffliche Bestimmung ist schwierig, wahrscheinlich auch, weil sich die Dark Avantgarde nicht festlegen will. Sie will bis zu einem gewissen Grad ausgefranst, nicht klar definiert und undurchsichtig sein. Sie flirtet mit dem Konzept der Unverfügbarkeit, das entspricht ihrem Naturell.

 

 

 

Verliebt in die Unverfügbarkeit

Unverfügbarkeit: dieser schöne Begriff, der auf den Soziologen Hartmut Rosa zurückgeht. Er bezeichnet das Bedürfnis des Menschen nach erwartbaren Ergebnissen. In einer so unsicher gewordenen Welt ist die Sehnsucht nach Kontrolle nachvollziehbar.

Unter anderem spiegelt sich dieses Bedürfnis im Phänomen der Selbstoptimierung wider. In diesen Tendenzen gehe das Lebendige verloren, findet Rosa. Das Lebendige, das Voraussetzung für resonante Beziehungen ist. In der Avantgarde Mode findet sich dieses Unverfügbare wieder. Das, was man nicht beeinflussen kann. Das, was passiert. Und aus dem man etwas machen kann. "Alles, was dir passiert, ist dein Material." Aber natürlich nicht nur.

 

 

Frankl, die Stoiker und Existenzialisten als philosophische Basis für Dark Avantgarde Mode

Im Sinne des Existenzialismus kann sich der Mensch stets neu erfinden, er kann sich gestalten. Dieser Fokus auf dem, was sein kann, und nicht auf dem, was ist, zeichnet die Dark Avantgarde aus. Sie steht insofern für eine Haltung dem Leben gegenüber, die Niederlagen in Triumphe zu verwandeln vermag, wie es Viktor Frankl, der Begründer der Logotherapie und Existenzanalyse, ausgedrückt hat. Er spricht in diesem Kontext von der Trotzmacht des Geistes.

Auch der Stoizismus schlägt in diese Kerbe, wenn er danach strebt, mit Gelassenheit zu akzeptieren, was man nicht ändern kann, mit Mut zu ändern, was man ändern kann. Und mit Weisheit das eine vom anderen unterscheiden zu können.

Viele Menschen, die Dark Avantgarde Mode tragen, fühlen sich von ihrer Ästhetik und der dahinterstehenden Philosophie angezogen. Es sind eigensinnige Individualist:innen, die sich ausdrücken wollen und Normen rituell hinterfragen. Menschen, die ihre Einzigartigkeit und ihren Eigensinn zeigen wollen, ohne auf Farben zurückzugreifen. Menschen, die sich gegen die Widersprüchlichkeit des Lebens nicht mehr wehren, sondern aus ihr schöpfen. 

 

 

 

 

 

Was ist Dark Avantgarde Mode?

 

 

 

„Schwarze Avantgarde ist eine Mischung aus Gothic-Klamotte, Dark-Metal-Kluft und viktorianischer Couture", schreibt die NZZ. Aber nicht nur, sagen wir bei eigensinnig wien. Denn die Dark Avantgarde Mode ist fließend, sich ständig transformierend. Sie ist nicht zu fassen, auch in ihr gibt es geheimnisvolle dunkle Flecken, die dunkel bleiben.

Die folgenden Zuschreibungen sind als Anhaltspunkte zu verstehen. Und ganz und gar nicht dogmatisch.

 

 

Dark Avantgarde Mode ist experimentell

Sie spielt mit Materialien, Schnitten und Silhouetten. Sie bricht oft mit den traditionellen Techniken, die in der Mainstream-Mode üblich sind. Verwaschene Stoffe, offene Nähte und asymmetrische Schnitte finden sich in den All Black Outfits für Damen und Herren oft wieder.

Layerings sind in den Outfits in Schwarz ebenso häufig anzutreffen so wie Leder, Samt, Spitze, Netzstoffe. Oder strukturierte Materialien, die etwas im besten Sinne Pathetisches und Dramatisches an sich haben.

Auch abstrakte Prints und Accessoires wie Halsbänder mit Nieten oder Ketten, Ringe und Armbänder im Dark Aesthetics Style werden häufig getragen.

 

Dark Avantgarde Mode ist innovativ

Sie probiert sich aus und geht neue Wege, ohne Angst vor dem Scheitern. Sie verlässt die klassische Komfortzone, in der die Mainstream-Mode angesiedelt ist. "Das Leben beginnt da, wo die Komfortzone aufhört." - Austin Kleon

 

Dark Avantgarde Mode vereint Widersprüche

Sie verweist gleichzeitig auf Vergangenheit und Zukunft. Sie enthält utopische und dystopische Elemente. Geschlechterzuschreibungen hinterfragt sie. Das Geschlecht sieht sie als Konstruktion an und nicht als etwas Gegebenes.

Nostalgische Elemente treffen auf futuristische, Melancholie und Rebellion verschmelzen miteinander. Punk und High Fashion, das geht zusammen. Die schwarze Avantgarde spielt zum Beispiel mit viktorianischer Mode, die sie mit unerwarteten Details versieht. Das kleine Schwarze wird zu einem progressiv-nostalgischen Statement-Piece, die schwarze Drop Crotch Pants zu einem rebellischen Kommentar.

 

Sie probiert sich aus und geht neue Wege, ohne Angst vor dem Scheitern.

  

 

 

Dark Avantgarde Mode ist subversiv

Sie hat ihre Ursprünge in Subkulturen wie Punk, Gotik und Industrial, die rebellische und subversive Elemente in ihrer DNA haben. Und die Hochkultur konterkarieren. Die schwarzen Anzüge und schwarzen Hosen, die Oversize Blazer in Schwarz und Oversize Mäntel in Schwarz wollen irritieren und provozieren. Sie sagen niemals nur Ja. Die schwarze Avantgarde Mode wurde im Underground geboren, und kann dennoch als High Fashion angesehen werden. Oder High Anti Fashion, je nachdem, aus welchem Blickwinkel man die Dark Avantgarde betrachtet.  

 

Dark Avantgarde Mode fürchtet sich nicht vor den dunklen Seiten der Seele

Sie thematisiert beizeiten Tabus und tut nicht so, als gäbe es keine Triebe oder kein Unterbewusstsein. Sie macht aufmerksam auf diese Aspekte des Menschseins und steht damit in der Tradition der analytischen Psychologie nach Carl Gustav Jung. "Man wird nicht dadurch erleuchtet, daß man sich Lichtgestalten vorstellt, sondern durch Bewusstmachung der Dunkelheit."- C. G. Jung.

 

Dark Avantgarde Mode ist rebellisch

Sie nimmt oft eine rebellische Haltung gegenüber gesellschaftlichen Erwartungen und Modekonventionen ein. Der rebellische Geist zeigt sich mal subtiler, mal deutlicher.

 

Dark Avantgarde Mode ist konzeptuell

Die Hosenanzüge für Damen in Schwarz, Haremshosen in Schwarz und anderen Dark Avantgarde Mode-Stile gehen über reine Ästhetik hinaus, indem sie tiefergehende Ideen oder Botschaften vermitteln.

Als Inspirationsquellen dienen philosophische und künstlerische Strömungen wie Existenzialismus, Romantik oder Dadaismus.

 

Dark Avantgarde Mode nimmt Bezug auf gesellschaftliche Themen

Sie hinterfragt gesellschaftliche Normen und Konventionen. Manchmal kommentiert sie das aktuelle Weltgeschehen, indem sie mit Schnitten, Silhouetten, Details und Materialien spielt. 

 

 

 

Warum ist eigensinnig wien Dark Avantgarde Mode? 

Wir kreieren Avantgarde Mode, und zwar vornehmlich in Schwarz. Vornehmlich, weil wir nicht dogmatisch denken. Aber dennoch eine klare Präferenz für Schwarz und dessen Spielarten haben. Schwarz ist unsere Lieblingsfarbe, wir haben für sie sogar eine Hommage verfasst.

Seit 2012 verfolgt eigensinnig wien die Vision, den Eigensinn des Menschen durch Mode zum Ausdruck zu bringen. Für uns existiert nicht nur eine Form des Eigensinns. Jeder Mensch trägt eigensinnige Anteile in sich, die auch auf etwas Dunkles verweisen können, das sich durch Kleidung entsprechend ausdrücken und transformieren lässt. Hier finden Sie einen Styleguide für eigensinnige Frauen, hier jenen für eigensinnige Männer.

 

Hinter dem Wiener Label stecken der Kreative und Avantgarde Modedesigner Toni Woldrich und sein Team aus kreativen Eigensinnigen, die den ausgefallenen Mode Kollektionen eine Seele geben. Im Wiener Showroom, der sich als Hybrid aus Bühne, Galerie und Modeboutique versteht.

Unsere Spezialisierung auf Avantgarde Mode hat uns weit über die Grenzen hinaus Anerkennung eingebracht. Diese Anerkennung spiegelt sich in zahlreichen Preisen wider, darunter der "Men’s Fashion Austria" Award 2022, verliehen vom Shopping Guide Austria. Wir entwerfen Avantgarde-Kleidung für verschiedenste Anlässe und auch in großen Größen. Individuelle Anfertigungen in unserer hauseigenen Schneiderei gehören ebenfalls zu unserem umfangreichen Angebot.

 

 

 

Wie entsteht unsere Dark Avantgarde Mode?

 

Am Anfang ist die Idee.

Oft entspringt sie der Philosophie, Kunst, Kultur oder Musik. Daher tragen die Modelle von eigensinnig wien die Namen großer Denker:innen, Philosoph:innen, Künstler:innen und Musiker:innen. Sie spielen mit Gedanken und Assoziationen, Konzepten und Theorien.

Die schwarzen Anzüge, Haremshosen in Schwarz und anderen Modelle der Dark Avantgarde nennen sich Freud, Camus oder Coltrane, Suttner, De Beauvoir oder Didion.

Sie sind aber auch inspiriert von Tracks der Metal-Band Slipknot oder den avantgardistischen Songs von Thom Yorke.

Oder von Gemälden wie dem schwarzen Quadrat von Kasimir Malewitsch, dem Konzept des negativen Raums in der Architektur oder der Resonanztheorie nach Hartmut Rosa. Auch das Wabi-Sabi-Konzept aus Japan ist eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration für uns:

 

 

 

Beschränke alles auf das Wesentliche, aber entferne nicht die Poesie.

- Leonard Koren

 

 

  

Weitere Inspirationsquellen sind Konzepte und Phänomene wie der Schatten in der menschlichen Psyche, die Irrationalität und Widersprüchlichkeit im menschlichen Verhalten oder die "Dark Night of the Soul". Damit sind Krisen gemeint, aus denen man stärker wieder herauskommt.

Wir schauen dorthin, wo andere wegsehen. Warum? Weil der Blick in die Dunkelheit den Horizont erweitert. Er lässt wachsen, ist ein Schritt in Richtung höheres Bewusstsein.

Auch die Dunkle Materie im Universum ist Quell der Inspiration. Sie bezeichnet eine Form von Materie, die nicht direkt beobachtet oder angesehen werden kann. Sie gilt als eines der größten ungelösten Rätsel der Physik und Astronomie. Aber man weiß dennoch, dass sie da ist, weil sie gravitative Effekte auf die sichtbare Materie und die Bewegung von Galaxien hat.

Die Inspirationsquellen befinden sich im Grunde überall.

 

 

Der Designprozess in der Dark Avantgarde Mode - Kreislauf der Kreation

Wir kreieren und verwerfen, dekonstruieren und setzen neu zusammen. Das ist der ewige Kreislauf der Kreation. Die vornehmlich schwarzen Hosen und Hosenanzüge, Mäntel und Oversize Pullover in Schwarz und anderen Outfits in Schwarz entstehen in experimentellen Prozessen. Der Prozess hat Vorrang vor dem Produkt, da wir wissen, dass man sich darauf einlassen muss. Dieses Einlassen kann zu Unerwartetem im Sinne der Unverfügbarkeit führen. Zu All Black Outfits für Damen und Herren, zu schwarzen Kleidern und Oversize T-Shirts in Schwarz, die Eigensinn zur Geltung bringen. Visionär, unkonventionell und provokativ sind Werte und Worte, die uns leiten. Mutig, kreativ und experimentell sind weitere. Wir stagnieren nie. Immer einen Schritt voraus in der Gegenwart, denken wir vorzugsweise gleich um zwei Ecken, um dann manchmal wieder beim Ausgangspunkt zu landen.

 

 

 

 

Wodurch zeichnet sich die Dark Avantgarde Mode von eigensinnig wien aus?

 

 

 

Genderless und große Größen in der Dark Avantgarde Mode

In der Welt von eigensinnig wien finden Sie Avantgarde Mode von außergewöhnlicher Qualität, die sich den gängigen Kategorisierungen entzieht. Unsere Kollektionen umfassen zahlreiche unisex und genderneutrale Kleidungsstücke und decken Größen von XXS bis 3XL ab.

Die Dark Avantgarde Mode eignet sich sowohl für den Alltag als auch für Business-Anlässe, Partys oder Hochzeiten, je nach Kombination und Accessoires. Bei eigensinnig wien bieten wir eine umfangreiche Auswahl, die es Ihnen ermöglicht, Ihren individuellen Stil voll und ganz zu entfalten. Und Ihren Eigensinn zur Geltung zu bringen.

 

 

Hochwertige Naturmaterialien in der Dark Avantgarde Mode

In der Welt der Designermode ist die Auswahl erstklassiger Naturmaterialien essentiell. Aus diesem Grund greifen wir für unsere Avantgarde Mode für Damen und Herren auf Materialien wie belgisches Leinen, japanische Baumwolle und luftige Seide zurück. Ergänzt wird unsere Palette durch wärmende Merinowolle, robustes Alpaka, feine Wollstoffe und luxuriöses Kaschmir. Zudem gehören spezielle Knöpfe aus Metall, Horn oder Holz zu den wesentlichen Bestandteilen unserer Avantgarde Mode.

Entdecken Sie hier unsere Seidenkleidung für Damen im Sommer.

 

 

Unkonventionelle Schnitte und Silhouetten

Die einzigartigen Schnitte der Avantgarde Mode von eigensinnig wien sind entscheidend für den charakteristischen Eigensinn jedes Kleidungsstücks. Unsere Kollektionen umfassen sowohl elegant und klassisch designte Stücke als auch solche im modernen Oversize-Look.

Besonders bekannt sind wir für unsere markanten Designerhosen mit tiefem Schritt sowie für die asymmetrischen Schnitte, die in jedem Kleidungsstück zu finden sind. Manchmal auffällig, manchmal subtil, mal in der Silhouette, ein anderes Mal dezent in der Linienführung.

Diese Schnitte verleihen unserer Mode eine Aura des Einzigartigen und Außergewöhnlichen. Sie fordern auf eine eigensinnige Weise heraus und tragen eine subtil rebellische Note. Diese unkonventionellen Elemente sind leise, doch aussagekräftig und symbolisieren unser Bestreben, von der Norm abzuweichen, ohne dabei zu "laut" zu werden.

Der außergewöhnliche Herrenanzug und der Designer Hosenanzug für Damen gehören zu unseren bekanntesten Kreationen. Hier finden Sie einen Blogbeitrag über den Herrenanzug inklusive Maßanzüge, hier einen Artikel über den Oversize Anzug für Damen im Avantgarde Style.

 

 

Lieblingsfarbe für unsere Avantgarde Mode: Schwarz.

Entdecken Sie unsere All Black Outfits für Männer - schwarze Avantgarde Mode und Schwarze Kleidung für Damen im All Black Look.

Lesen Sie in diesem Blogartikel alles weitere über unsere Avantgarde Mode.

Lesen Sie in unserem Artikel "Was ist Avantgarde?" die wichtigsten Fragen und Antworten zum Thema Avantgarde.

In unserem "Avantgarde Style Guide" finden Sie Anregungen und Inspirationen für dieses tiefsinnige Modegenre.

 

 

 

 

 

Was hat Avantgarde Mode mit der Kunst zu tun?

 

 

 

Neben Subkulturen ist seit jeher die Kunst Inspirationsquelle für Dark Avantgarde Mode. Insbesondere der Expressionismus, Surrealismus und Dadaismus gelten als Kunstformen, von denen sich die Dark Avantgarde Mode befruchten lässt.

 

 

Der Expressionismus

... weil hier düsteren und intensiven Emotionen Ausdruck verliehen wird und Formen verzerrt werden. Beides wird auch von der Dark Avantgarde Mode aufgegriffen.

 

Der Surrealismus

... weil in dieser Kunstrichtung Träume, Unterbewusstes und Übernatürliches erkundet werden. Irrationale und überraschende Elemente, die sich auch in der Dark Avantgarde Mode wiederfinden können.

 

Der Dadaismus

... weil diese Strömung mit Konventionen brach und sich gegen den Mainstream stellte. Eine rebellische Haltung ist ihr zueigen, und eine solche zeigt sich bekannterweise auch oft in der Dark Avantgarde Mode und ihren Manifestationen. Von Oversize Pullovern in Schwarz über Oversize T-Shirts in Schwarz bis zum Steampunk Outfit oder Hemden in Schwarz.

 

Gotik und Film Noir

Auch gotische Kunstwerke und die Architektur der Gotik können Inspirationsquellen für Dark Avantgarde Mode sein. Sie zeichnen sich durch Elemente wie filigrane Verzierungen und Spitzbögen aus.

Des Weiteren könnte die Ästhetik des Film Noir Einfluss auf die visuellen Aspekte der Dark Avantgarde haben. Film Noir ist ein Genre, das in der amerikanischen Filmindustrie der 1940er bis späten 1950er Jahre seinen Höhepunkt erreichte. Der Begriff „Noir“, französisch für „schwarz“ oder „dunkel“, verweist auf die charakteristische visuelle Stimmung des Genres, die von tiefen Schatten, schroffen Kontrasten zwischen Licht und Dunkelheit sowie einer allgemein düsteren, nächtlichen Atmosphäre geprägt ist.

Der Begriff wurde erst nachträglich von französischen Kritikern in den 1950er Jahren geprägt. Das Erbe des Film Noir lebt in der Neo-Noir-Bewegung weiter, die seit den späten 1960er Jahren Elemente des klassischen Noir in einem modernen Kontext oder mit aktualisierten Themen und Techniken weiterführt. Auch in dieser Bezugnahme auf den Kontext zeigen sich Parallelen zur Dark Avantgarde Mode.

 

 

 

 

 

Dunkle Romantik und Existenzialismus: weitere Inspirationsquellen für die Dark Avantgarde Mode

 

Die Dunkle Romantik als Impulsgeber für die Dark Avantgarde Mode

 

 

 

Auch die Faszination für das Vergängliche spielt sowohl in der Dunklen Romantik als auch in der Dark Avantgarde Mode eine Rolle. Dieses Thema findet wiederum in der japanischen Wabi-Sabi-Ästhetik Niederschlag. Verwaschene Stoffe, bewusst offen gelassene Nähte und weitere Spielarten sind in der Dark Fashion Ausdruck dieser Philosophie.

 

 

 

 

Dark Avantgarde Mode ist rebellisch, distanziert sich von traditionellen Modekonventionen und sucht alternative Ausdrucksformen. 

 

 

 

 

Der Existenzialismus als Inspirationsquelle für die Dark Avantgarde Mode

 

 

 

Gedanken über die Vergänglichkeit der menschlichen Existenz können in der Dark Avantgarde Mode durch die Verwendung von unkonventionellen Materialien und Designs repräsentiert werden. Dabei wird in der Vergänglichkeit Schönheit verortet.

 

 

  

 

 

Schwarz als Farbe der Dark Avantgarde Mode

 

 

 

 

Schwarz ist aus mehreren Gründen die vorherrschende Farbe in der Dark Avantgarde Mode.

 

 

Schwarz steht für die Dunkelheit

Es ist nicht nur die dunkelste aller Farben, sondern ist Schwarz auch symbolisch mit Dunkelheit verbunden. Mit der Dunkelheit werden Geheimnisse, Mysterien und das Unbekannte assoziiert, was auch wichtige Schlagwörter für die Dark Avantgarde sind. "Wo man nichts sieht, kann man alles vermuten", haben wir schon in unserem Blogbeitrag "Schwarz: Eine Hommage an die dunkelste aller Farben" geschrieben. Schwarz als perfekte Projektionsfläche, auf der der Betrachter nur wieder auf sich selbst trifft.

Schwarz ist manchmal mysteriös. Es spielt auf Schatten an, die in einem verborgen sind, und holt sie aus dem Unterbewusstsein.

 

Schwarz stellt Kontraste her

Schwarz hat eine dramatische Wirkung und erzeugt einen starken Kontrast zu anderen Farben. Dieser Kontrast zur Außenwelt wird in der Dark Avantgarde Mode häufig angestrebt.

 

Schwarz ist elegant

Schwarz ist eine elegante und raffinierte Farbe. Es strahlt eine zeitlose Eleganz aus, die mit der avantgardistischen Ausdrucksform der Dark Avantgarde Mode harmoniert.

 

Schwarz ist vielseitig

Schwarz gilt außerdem als neutrale und vielseitig kombinierbare Farbe. Sie ermöglicht es, den Fokus auf Texturen, Schnitte und Formen zu legen, ohne durch Farbe abzulenken.

 

Schwarz und Subkultur gehören zusammen

Schwarz ist in verschiedenen subkulturellen Bewegungen dominierende Farbe, darunter Gothic, Punk und Industrial. Diese Bewegungen haben einen starken Einfluss auf die Dark Avantgarde Mode. Schwarz wird oft als Symbol für diese subversiven und alternativen Ausdrucksformen verwendet.

 

Schwarz ist zeitlos

Schwarz ist außerdem zeitlos, so wie die avantgardistischen Mode auch. Bei ihr geht es darum, sich von kurzlebigen Trends zu distanzieren und eine langlebige künstlerische Aussage zu machen.
Mit schwarzer Dark Avantgarde Mode bekennt man Farbe, indem man sich zu keiner Farbe bekennt.

 

Schwarz ist nicht gleich Schwarz 

Schwarz, eine Farbe mit unendlicher Tiefe und Nuancen, ist in der Modeindustrie und darüber hinaus allgegenwärtig. Obwohl auf den ersten Blick einfach, birgt Schwarz eine komplexe Vielfalt, die von Künstlern, Designern und Modeexperten gleichermaßen geschätzt wird. Hier sind einige der bekanntesten Arten von Schwarz:

 

 

 

Tiefschwarz (Deep Black)

Ein intensives, reiches Schwarz, das kaum Licht reflektiert und daher extrem dunkel erscheint. Ideal für elegante und formelle Kleidung.

 

Mattes Schwarz (Matte Black)

Ein Schwarz ohne Glanz, das Licht absorbiert und eine samtige Textur bietet. Es wird oft in der Mode für einen modernen, anspruchsvollen Look verwendet.

 

Glänzendes Schwarz (Glossy Black)

Im Gegensatz zu mattem Schwarz reflektiert glänzendes Schwarz Licht und bietet einen leuchtenden, lebendigen Effekt. Es findet Verwendung in Accessoires und Schuhen, um einen auffälligen Akzent zu setzen.

 

Kohleschwarz (Charcoal Black)

Ein etwas helleres Schwarz mit Grautönen. Kohleschwarz ist vielseitig und weniger streng, ideal für alltägliche und Business-Outfits.

 

Onyxschwarz (Onyx Black)

Ein tiefes, sattes Schwarz mit einem Hauch von Glanz, ähnlich dem Edelstein Onyx. Es verleiht ein Gefühl von Luxus und Tiefe.

 

Rabenschwarz (Raven Black)

Ein tiefer, dunkler Schwarzton, der oft mit dem glänzenden Gefieder eines Raben verglichen wird. Es hat einen subtilen metallischen Schimmer.

 

Jet-Schwarz (Jet Black)

Benannt nach dem Edelstein Jet, ist dies ein tiefer, gleichmäßiger Schwarzton. Es ist bekannt für seinen glänzenden, fast spiegelähnlichen Glanz.

 

Tintenschwarz (Ink Black)

Wie die dunkle, intensive Farbe von Tinte. Tintenschwarz ist satt und tief, ideal für scharfe, klare Linien in der Mode.

 

Nacht-Schwarz (Pitch Black)

Ein extrem dunkles Schwarz, das an die Dunkelheit der Nacht erinnert. Es ist so tief, dass es jegliches Licht zu absorbieren scheint.

 

Rauchschwarz (Smoky Black)

Ein weicherer, diffuserer Schwarzton, der an Rauch erinnert. Dieses Schwarz hat oft eine graue Nuance und eignet sich gut für einen subtilen, mysteriösen Look.

 

 

 

Jede dieser Schwarzvarianten kann in der Mode unterschiedliche Effekte und Stimmungen erzeugen. Avantgarde Mode Designer wie eigensinnig wien nutzen die Vielfalt dieser Schwarztöne, um Tiefe, Textur und Emotion in ihren Kollektionen zu erzeugen. Dabei greifen sie häufig auf natürliche Materialien wie Leinen, Baumwolle, Wolle und Seide zurück, um die einzigartigen Eigenschaften jedes Schwarzes hervorzuheben.

Es gibt außerdem noch Vantablack. Ein Material, das fast 99,965 % des sichtbaren Lichts absorbiert und damit eines der dunkelsten künstlichen Materialien ist. Vantablack wird vor allem in der Astronomie und in der Kunst eingesetzt, da es Objekte flach erscheinen lässt, indem es Licht fast vollständig absorbiert. Die Anwendung von Vantablack in der Mode ist aufgrund seiner Komplexität und Herstellungsweise begrenzt.

 

 

 

 

Schwarz ist ein Chamäleon ohne Farben.

 - eigensinnig wien

 

 

 

 

 

Die bekanntesten Dark Avantgarde Mode Designer

Einige der bekanntesten Designer und Marken, die häufig mit dem Dark Avantgarde-Stil in Verbindung gebracht werden, umfassen:

 

 

Rick Owens

Oft als "Lord of Darkness" bezeichnet, ist Rick Owens berühmt für seine avantgardistischen Designs, die eine roughe, postapokalyptische Ästhetik mit hochwertigen Materialien und ausgefeilten Schnitten kombinieren.

 

Yohji Yamamoto

Yamamoto ist bekannt für seine Fähigkeit, traditionelle japanische Designelemente mit modernen, oft dekonstruierten Ansätzen zu Mode zu verschmelzen, wobei er sich auf die Farbe Schwarz und fließende Stoffe konzentriert.

 

Ann Demeulemeester

Eine der Antwerp Six, Demeulemeester ist bekannt für ihre poetische Herangehensweise an Mode, die oft eine Mischung aus gotischen und bohemian Einflüssen aufweist.

 

Comme des Garçons (Rei Kawakubo)

Obwohl nicht ausschließlich Dark Avantgarde, hat Rei Kawakubo mit Comme des Garçons einige ikonische Kollektionen präsentiert, die die Grenzen traditioneller Mode und Schönheit herausfordern, oft mit einem düsteren Unterton.

 

Gareth Pugh

Pugh ist bekannt für seine futuristischen und oft dystopischen Designs, die eine starke Betonung auf Form und Struktur legen, mit einer Palette, die zwar überwiegend schwarz ist, aber auch metallische und reflektierende Materialien umfasst.

 

Hussein Chalayan

Hussein Chalayan erzählt durch seine innovative Nutzung von Materialien und Technologie Geschichten. Seine Werke zeichnen sich durch eine düstere Ästhetik aus, die komplexe Themen wie Identität, Migration und die Beziehung zwischen Mensch und Technologie erforscht.

 

eigensinnig wien

Das Wiener Avantgardemode Label von Toni Woldrich verfolgt die Mission, Eigensinn und das Individuelle sichtbar zu machen. Die vornehmlich schwarzen Designs der ausgefallenen Avantgarde Mode sind inspiriert von Philosophie, Kunst und Kultur sowie der japanischen Wabi-Sabi-Ästhetik und tragen die Namen großer Persönlichkeiten.

 

 

Diese Designer und Marken haben den Weg für eine Ästhetik geebnet, die Schönheit in der Dunkelheit findet und den Status quo der Modeindustrie herausfordert, indem sie ständig die Grenzen des Ausdrucks und der Materialverwendung erweitern.

 

 

 

 

Gothic Style, Grunge Style & Co: verwandte Stile der Dark Avantgarde Mode

 

 

 

Gothic Style, Grunge, Dark Academia Fashion, Female Darkwear, Quiet Luxury und Post Apocalyptic Fashion: Die Dark Avantgarde grenzt sich von diesen anderen Richtungen ab, hat aber auch einiges mit ihnen gemeinsam.

 

 

 

Gothic Style

 

 

 

Gothic Style, ein ausdrucksstarker Modestil, wurzelt in der Gothik-Bewegung der späten 1970er und frühen 1980er Jahre. Ursprünglich als musikalische Subkultur aus der Punkbewegung hervorgegangen, entwickelte sich Goth zu einem umfassenden kulturellen Phänomen, das Mode, Musik, Kunst und Literatur umfasst. Der Stil ist bekannt für seine Vorliebe für romantisch-düstere Elemente, die sowohl in der Kleidung als auch in Accessoires zum Ausdruck kommen.

Charakteristisch für den Gothic Style sind:

 

Dunkle Farbpaletten

Vorherrschend sind Schwarz und andere dunkle Farben, die oft mit Kontrastfarben wie tiefem Rot, Violett oder Weiß akzentuiert werden.

 

Historische und romantische Einflüsse

Gothic Kleider und andere Kleidungsstücke, die an viktorianische, mittelalterliche oder elisabethanische Moden erinnern, sind beliebt. Inklusive Korsetts, lange Röcke, Rüschenhemden und spitzenbesetzte Accessoires.

 

Individuelle Accessoires

Schmuck und Accessoires mit Symbolen wie Kreuzen, Totenköpfen und Ankh-Zeichen sowie spitzenverzierte Handschuhe, Hüte und ausgefallene Schuhe ergänzen den Look.

 

Make-Up

Stark betonte Augen und Lippen, häufig in Schwarz oder anderen dunklen Farbtönen, verstärken den dramatischen Effekt.

 

Haare

Oft gefärbt in Schwarz oder ungewöhnlichen Farben, manchmal gestylt in aufwändigen Frisuren oder versehen mit Extensions.

 

 

Über die Jahre hat sich der Gothic Style weiterentwickelt und verschiedene Subgenres hervorgebracht, darunter Cyber Goth, Victorian Goth, Romantic Goth und viele andere, die jeweils eigene ästhetische Richtlinien und Vorlieben haben.

Lesen Sie mehr über den Gothic Style und welche Kleidung im Designer Gothic Style Sie bei eigensinnig wien bekommen in unserem Artikel "Gothic Style und die Avantgarde Mode".
 

 

 

Grunge Style

 

 

 

 

Der Grunge Style, ein bedeutendes Phänomen der Mode und Musik, entstand in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren in Seattle, USA. Er ist eng verbunden mit der gleichnamigen Musikrichtung Grunge, die Bands wie Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden und Alice in Chains popularisierten. Der Grunge-Look reflektiert eine rebellische Haltung gegenüber der etablierten Mode und dem Mainstream, indem er Elemente von Punk, Indie, Rock und der Arbeitskleidung vereint.

Kennzeichnend für den Grunge-Stil sind:

 

Lässige, oft abgetragene Kleidung

Dazu gehören Flanellhemden, übergroße T-Shirts und Pullover, zerrissene Jeans und Vintage-Kleidung. Diese Elemente spiegeln den nonkonformistischen Geist der Bewegung wider.

 

Dunkle Farben

Die Grunge-Farbpalette tendiert zum dunkleren Spektrum und umfasst überwiegend erdige Töne wie Schwarz, Anthrazit, Olivgrün und Burgunderrot. Diese gedämpfte Farbpalette vermittelt einen Eindruck von Trotz.

 

Layering

Mehrere Schichten von Kleidung, oft in einer Kombination aus dicken und dünnen Materialien, erzeugen einen Out-of-Bed-Look.

 

Bequemes Schuhwerk

Boots, insbesondere Dr. Martens, sowie Sneakers und abgetragene Schuhe sind typisch für den Grunge Style.

 

Natürliche Haare und Make-Up

Der Grunge-Stil betont ein ungekünsteltes, manchmal nachlässiges Erscheinungsbild. Dazu gehören unfrisierte Haare und minimales Make-up.

 

Accessoires

Einfache Schmuckstücke, Beanies, und Sonnenbrillen ergänzen oft das Grunge Outfit.

 

 

Der Grunge-Stil ist Ausdruck einer Lebenshaltung, die Authentizität und Selbstausdruck feiert. Und kommerziellen Werten ein klares Nein entgegen schreit. Auch wenn der Höhepunkt des Grunge in den 90ern lag, erlebt er regelmäßig Revivals und beeinflusst weiterhin Designers und Modebewusste, die den lässigen, rebellischen Look schätzen.

Lesen Sie mehr über den Grunge Style und welche Kleidung im Luxury Grunge Style Sie bei eigensinnig wien bekommen, in unserem Artikel "Was macht den Grunge Style aus?"

 

 

 

 

Dark Academia Fashion

 

 

 

Dark Academia ist ein ästhetisches und modisches Phänomen, das der Leidenschaft für Wissen, Literatur, und die Künste entspringt. Der visuelle Stil der Dark Academia Aesthetic erinnert an europäische Universitäten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts.

Es ist eine Ästhetik, die die Schönheit der klassischen Literatur, der Archäologie, der Geschichte und der Philosophie zelebriert. Und dabei etwas mystisch und melancholisch gefärbt ist. Dark Academia Fashion spiegelt diese Vorlieben durch Kleidung wider, die sowohl eine nostalgische Sehnsucht nach akademischer Tradition als auch etwas Geheimnisvolles und dunkel Romantisches ausstrahlt.
Wesentliche Elemente der Dark Academia Fashion umfassen:

 

Farbpalette

Dominant sind dunkle Farbtöne, insbesondere Schwarz, Dunkelgrau, und Dunkelbraun, ergänzt durch warme Erdtöne und gelegentliche Akzente in Burgund oder Dunkelgrün.

 

Materialien

Bevorzugt werden natürliche Stoffe wie Wolle, Tweed, Seide und Baumwolle, die eine texturierte Optik bieten.

 

Kleidungsstücke

Typisch sind Blazer, Wollpullover, Hemden mit Knopfleiste, Westen, Plisseeröcke, Tweedhosen und klassische Mäntel. Accessoires wie Schals, Lederaktentaschen und Vintage-Uhren runden das Bild ab.

 

Schuhe

Oxford-Schuhe, Loafers und Brogues stehen im Einklang mit dem akademischen Vibe.

 

Accessoires

Lesebrillen, Aktentaschen, und Schreibutensilien wie Füllfederhalter betonen den gelehrten Stil.

 

Make-up und Frisuren

Natürliche Make-up-Looks und ungezwungene, oft locker gebundene Frisuren ergänzen das Outfit, ohne zu dominieren.

 

 

Dark Academia geht es nicht nur um das äußere Erscheinungsbild. Die Mode ist vielmehr Ausdruck eines tieferen Interesses an Bildung und der Reflexion über Lebens- und Todesfragen. Angereichert durch eine Atmosphäre, die sowohl die dunklen als auch die erleuchtenden Aspekte des Strebens nach Wissen erkundet.

Dieser Stil hat besonders unter jungen Menschen an Popularität gewonnen, die sich in sozialen Medien austauschen und sich von Literatur und Filmen, die akademische Settings und gotische Elemente vermischen, inspirieren lassen. In eine ähnliche Kerbe schlägt auch die Sapiosexualität, die die erotische Hingezogenheit zum Intellekt einer anderen Person bezeichnet.

Lesen Sie mehr über Dark Academia Fashion und welche Kleidung im Black Academia Style Sie bei eigensinnig wien bekommen in unserem Artikel "Dark Academia Fashion für Männer und Frauen".

 

 

 

 

 

Mode, die nicht nur Kleidung ist, sondern eine Form von tragbarer Kunst.

 

 

 

 

 

Japanische Avantgarde Mode

 

 

 

Japanische Avantgarde Mode, bekannt für ihre innovative und einflussreiche Ästhetik, hebt sich durch eine Reihe von charakteristischen Merkmalen hervor, die sie sowohl auf der internationalen Modebühne als auch in der kulturellen Diskussion einzigartig machen. Hier sind die wesentlichen Merkmale:

 

De-Konstruktion

Viele japanische Avantgarde-Designer spielen mit der Form und Struktur von Kleidungsstücken, wodurch Stücke entstehen, die traditionelle Silhouetten und Proportionen herausfordern.

 

Asymmetrie und Schichtung

Asymmetrische Schnitte und die kunstvolle Schichtung von Stoffen schaffen komplexe, visuell ansprechende Outfits, die erst in der Bewegung alle Facetten offenbaren.

 

Minimalismus

Trotz der Komplexität in der Konstruktion neigt die japanische Avantgarde Mode oft zu einem minimalistischen Farbschema, mit einem starken Fokus auf Schwarz und Weiß, was die Form und Textur in den Vordergrund stellt.

 

Skulpturale Ästhetik

Die Kleidungsstücke sind häufig so gestaltet, dass sie den Körper umhüllen und erweitern, wodurch skulpturale Formen entstehen, die sowohl die menschliche Gestalt neu interpretieren als auch die Grenzen zwischen Körper und Kleidungsstück verwischen.

 

Innovative Materialien

Der Einsatz von ungewöhnlichen Materialien und Textiltechnologien ist ein Schlüsselmerkmal, wodurch die Mode oft einen futuristischen Touch erhält.

 

Einflüsse aus Kunst und Philosophie

Viele Designs sind tief in der japanischen Kultur verwurzelt und ziehen Inspiration aus traditionellen Kunstformen und philosophischen Konzepten, was ihnen eine tiefe kulturelle Bedeutung verleiht.

 

Funktionalität und Komfort

Trotz ihrer oft komplexen Erscheinung, wird ein hohes Maß an Tragbarkeit und Komfort beibehalten, was die Kleidungsstücke sowohl innovativ als auch alltagstauglich macht.

 

 

Diese Merkmale zusammen erzeugen eine Mode, die nicht nur Kleidung ist, sondern eine Form von tragbarer Kunst. Japanische Avantgarde Mode bleibt damit an der Spitze der modischen Innovation und Inspiration.

Lesen Sie mehr über Japanische Avantgarde Mode und welche japansich inspirierte Avantgarde Fashion Sie bei eigensinnig wien bekommen in unserem Artikel "Avantgardistische japanische Mode: eine Standortbestimmung".

 

 

 

 

Steampunk Mode

 

 

 

Der Steampunk Stil in der Mode zeichnet sich durch seine einzigartige Verschmelzung viktorianischer Ästhetik mit industriellen Elementen aus. Er ist inspiriert von einer alternativen Geschichte, in der Dampfkraft die vorherrschende Technologie bleibt. Hier einige charakteristische Merkmale der Steampunk Mode:

 

Viktorianische Inspiration

Kleidung nimmt oft Anleihen bei der Mode des späten 19. Jahrhunderts, einschließlich Korsetts, langen Röcken, Tailcoats und Zylindern, die mit einem modernen Twist angereichert werden.

 

Industrielle Elemente

Zubehör und Details, die an die Industrielle Revolution erinnern, wie Zahnräder, Ketten, Messingknöpfe und -schließen, unterstreichen den mechanischen Aspekt des Stils.

 

Leder und Metall

Leder in Form von Gürteln und Handschuhen sowie Metallakzente wie Schutzbrillen erzeugen einen roughen und abenteuerlichen Look.

 

Zukunft trifft auf Vergangenheit

Elemente futuristischer Technologie, die mit viktorianischem Flair neu interpretiert werden, symbolisieren die fusionierte Zeitebene des Steampunk.

 

Accessoires

Auffällige Accessoires wie Taschenuhren, antike Schmuckstücke, Steampunk-Brillen und -Masken, die oft mit modernen Materialien für einen zeitgenössischen Look neu erfunden werden.

 

Farbpalette

Die Farbpalette neigt zu erdigen Tönen und dunklen Farben, die mit dem Glanz von Kupfer, Bronze und Gold kombiniert werden, um Wärme und Tiefe zu verleihen.

 

Handwerkliche Details

Betonung auf Handarbeit und individuelle Anpassungen, die den einzigartigen Charakter jedes Kleidungsstücks oder Accessoires unterstreichen.

 

 

Der Steampunk-Stil feiert die Kreativität und Innovation durch die Verschmelzung von historischer Romantik mit technologischer Fantasie, was ihn in der Modewelt einzigartig macht.

Lesen Sie mehr über den Steampunk Style und welche Outfits im Designer Steampunk Styles Sie bei eigensinnig wien bekommen in unserem Artikel "Was ist typisch Steampunk in der Mode?"

 

 

 

 

Glam Rock Style

 

 

 

Glam Rock, ein musikalisches und modisches Phänomen der frühen 1970er Jahre, zeichnet sich durch seine theatralische, extravagante Ästhetik aus. Dieser Stil bricht mit traditionellen Gender-Normen und betont Selbstausdruck und Individualität. Hier sind die wesentlichen Merkmale des Glam Rock Styles in der Mode:

 

Glitzer und Glamour

Ein Schlüsselmerkmal ist die Verwendung von Glitzer, Pailletten und metallischen Stoffen, die den Träger buchstäblich zum Strahlen bringen.

 

Auffällige Muster

Gewagte Muster, einschließlich Tierdrucke und geometrische Designs, stehen im Vordergrund.

 

Plateauschuhe und Stiefel

Hohe Plateauschuhe und Stiefel, die sowohl von Männern als auch Frauen getragen werden, sind unverzichtbare Bestandteile.

 

Androgynität

Durch Make-up, Frisuren und unisex Mode für Männer und Frauen spielt der Glam Rock Stil spielt mit androgynen Looks, die traditionelle Geschlechtergrenzen verwischen.

 

Extravagante Accessoires

Große Sonnenbrillen, breite Gürtel, auffälliger Schmuck und Federn sind typische Accessoires, die den Look vervollständigen.

 

Skinny Jeans und enge Hosen

Eng anliegende Hosen und Skinny Jeans werden oft mit extravaganten Tops und Jacken kombiniert.

 

Dramatisches Make-up und Frisuren

Starke Augen-Make-ups, glitzernde Gesichtsbemalungen und ausgefallene Frisuren ergänzen den theatralischen Ausdruck der Kleidung.

 

Leder und Satin

Materialien wie Leder und Satin unterstreichen den luxuriösen, rebellischen Charakter des Glam Rock.

 

 

Glam Rock in der Mode ist mehr als nur ein Stil; es ist eine Feier der Extravaganz, der Freiheit des Ausdrucks und der Kunst, sich durch Kleidung zu inszenieren. Es repräsentiert eine Ära, in der Mode die Grenzen von Konformität und Geschlechterrollen mutig überschritt.

Lesen Sie mehr über den Glam Rock Style und welchen Designer Glam Rock Style Sie bei eigensinnig wien bekommen in unserem Artikel "Glam Rock Style Guide für Eigensinnige".

 

 

 

 

 

Ein Modestil, der auch als Ausdruck eines Lebensgefühls gesehen werden kann.

 

 

 

 

 

Female Darkwear

 

"Female Darkwear" bezieht sich auf einen Modestil, der sich durch dunkle Farbpaletten, funktionale Kleidungsstücke und eine Verschmelzung von Streetwear-Elementen mit High-Fashion-Einflüssen auszeichnet.

Dieser Stil ist Teil einer breiteren "Darkwear"-Bewegung, die sich durch die Vorliebe für Schwarz und andere dunkle Farben, minimalistische Designs und oftmals technische, innovative Materialien definiert. Obwohl "Darkwear" ursprünglich geschlechtsneutral ist und sich auf einen allgemeinen Kleidungsstil bezieht, adressiert "Female Darkwear" spezifisch die Anwendung und Interpretation dieses Stils in der Damenmode.

Charakteristisch für "Female Darkwear" sind:

 

Farbschema

Der Fokus liegt auf Schwarz und wird durch Dunkelgrau, Marineblau und andere tiefe, satte Farben ergänzt. Diese Farbgebung vermittelt eine subtile, untergründige Ästhetik.

 

Materialien

Der Einsatz von High-Tech-Stoffen, Leder und innovativen Materialien, die Funktionalität wie Wasserabweisung, Atmungsaktivität oder Strapazierfähigkeit bieten, ist verbreitet.

 

Designs

Die Designs sind minimalistisch, aber ausdrucksstark und legen das Augenmerk auf Schnittführung und Struktur. Kleidungsstücke haben oft einen utilitaristischen Ansatz, mit praktischen Details wie Taschen, Reißverschlüssen und verstellbaren Bändern.

 

Einflüsse

Die "Female Darkwear"-Ästhetik schöpft aus verschiedenen Quellen, darunter Cyberpunk, futuristische Mode, Militärkleidung und Avantgarde-Design, um einen einzigartigen, edgy Look zu kreieren.

 

Silhouetten

Von eng anliegenden bis hin zu oversized und strukturierten Formen: Die Silhouetten in "Female Darkwear" sind vielfältig und oft auf Bewegungsfreiheit ausgelegt.

 

Accessoires

Ergänzende Accessoires wie große Schals, Mützen, futuristische Sonnenbrillen und klobige Stiefel verstärken den charakteristischen Look.

 

 

"Female Darkwear" ist nicht nur ein Modestil, sondern kann auch als Ausdruck eines Lebensgefühls gesehen werden, das Unabhängigkeit, Stärke und eine Präferenz für das Unkonventionelle betont. Es ist ein Stil, der Individualität und Persönlichkeit über traditionelle Modetrends stellt und dabei eine tiefe Verbindung zu urbaner Kultur und zeitgenössischer Kunst aufweist.

 

 

 

 

Quiet Luxury Style

  

Quiet Luxury, oder "leiser Luxus", steht für eine Mode- und Lebensphilosophie, die Wert auf Understatement, Qualität und zeitloses Design legt. Im Gegensatz zu auffälligem Luxus, der oft durch Logos und opulente Designs zur Schau gestellt wird, zeichnet sich der Quiet Luxury Style durch Zurückhaltung und eine tiefe Wertschätzung für Handwerk, Materialien und feine Details aus. Dieser Stil spricht für eine selbstbewusste Eleganz, die nicht die Aufmerksamkeit sucht, sondern vielmehr durch Kenneraugen erkannt und geschätzt wird.

Wesentliche Merkmale des Quiet Luxury Style sind:

 

Hochwertige Materialien

Der Fokus liegt auf der Qualität und Nachhaltigkeit der verwendeten Materialien, wie feine Seide, Kaschmir, organische Baumwolle und handgefertigte Stoffe. Diese Materialien werden nicht nur wegen ihrer Haptik und Langlebigkeit ausgewählt, sondern auch wegen ihrer Herkunft.

 

Zeitloses Design

Kleidungsstücke im Quiet Luxury Style zeichnen sich durch klare Linien, schlichte Silhouetten und eine reduzierte Farbpalette aus. Diese Elemente sorgen dafür, dass die Kleidung über saisonale Trends hinaus Bestand hat und über Jahre hinweg getragen werden kann.

 

Minimalistische Ästhetik

Weniger ist mehr in der Quiet Luxury Mode. Das Design verzichtet auf überflüssige Elemente und konzentriert sich stattdessen auf die Perfektionierung der Grundformen und -strukturen.

 

Diskretes Branding

Logos und Markennamen sind oft unauffällig integriert oder werden ganz weggelassen. Der Wert eines Kleidungsstücks oder Accessoires liegt in seiner Qualität und Verarbeitung, nicht in der sichtbaren Marke.

 

Handwerk und Detailtreue

Handwerkliche Fertigkeiten und sorgfältige Verarbeitung sind zentral. Nähte, Schnitte und Details wie Knöpfe und Reißverschlüsse werden mit größter Sorgfalt ausgewählt und verarbeitet, um Langlebigkeit und Tragekomfort zu garantieren.

 

Individuelle Ausdruckskraft

Quiet Luxury ermutigt zur persönlichen Stilfindung jenseits der Massenmode. Es geht darum, Stücke zu wählen, die die eigene Persönlichkeit unterstreichen und ein individuelles Statement setzen.

 

 

Quiet Luxury appelliert an ein Publikum, das Luxus in der Qualität, im Komfort und in der Zurückhaltung findet, und spiegelt ein reifes, selbstsicheres Verhältnis zum persönlichen Stil wider. Es ist eine Ode an die Schönheit des Einfachen und die Kraft der Subtilität in einer überstimulierten Welt.

 

 

 

 

Post Apocalyptic Fashion

 

Postapokalyptische Mode ist ein einzigartiger Stil, der von Visionen einer Welt nach einer großen Katastrophe oder einem gesellschaftlichen Zusammenbruch inspiriert ist. Diese Modeästhetik spiegelt ein Überlebensthema wider und kombiniert Elemente der Funktionalität, des Recyclings und der Anpassung an eine roughe, oft dystopische Zukunft.

Postapokalyptische Mode wird nicht nur in der Alltagskleidung von Avantgarde- und Subkultur-Anhängern gesehen, sondern auch in Film, Literatur und Videospielen. Hier bietet sie eine visuelle Erzählung über Widerstandsfähigkeit und dem Leben und Überleben unter extremen Umständen.
Charakteristische Merkmale der postapokalyptischen Mode umfassen:

 

Praktikabilität und Funktionalität

Post Apocalyptic Fashion sind Kleidungsstücke und Accessoires, die für das Überleben in einer postapokalyptischen Welt entworfen wurden. Dazu gehören strapazierfähige Stiefel, Cargo-Hosen, und vielseitige Jacken mit vielen Taschen für Werkzeuge oder Vorräte.

 

Upcycling und DIY-Elemente

Es werden recycelte Materialien und selbstgemachte Elemente verwendet, die die Notwendigkeit der Wiederverwendung in einer Welt mit begrenzten Ressourcen widerspiegeln. Das beinhaltet oft das Patchen oder Flicken von Kleidung, das Hinzufügen von personalisierten Details und das Kombinieren verschiedener Materialien und Texturen. Eine Kombination von nicht aufeinander abgestimmten Blazern und Hosen ist auch das Kennzeichen des "broken suits", der aber nicht zur Post Apocalyptic Fashion zählt.

 

Düstere Ästhetik

Dunkle Farben und abgenutzte, verwitterte Looks dominieren. Sie symbolisieren die Härte und die Herausforderungen des Lebens nach dem Ende der Welt, wie wir sie kennen.

 

Schutz- und Verteidigungselemente

Elemente, die Schutz bieten oder für Verteidigungszwecke umfunktioniert werden können, werden oft miteinbezogen. Wie gepanzerte Teile, Gasmasken, Schutzbrillen und andere Ausrüstung.

 

Einflüsse aus Militär und Nomadenleben

Militärische und nomadische Einflüsse spiegeln sich in der Kleidung durch Camouflage-Muster, Feldjacken, Schals und robuste Stoffe wider.

 

Layering und Überdimensionierung

Schichten von Kleidung und oversized Stücke bieten nicht nur Schutz und Wärme, sondern auch eine flexible Anpassung an verschiedene Umgebungen und Situationen.

 

 

Postapokalyptische Mode ist eine kreative Antwort auf die Vorstellung des Lebens nach einem weltverändernden Ereignis. Sie ist eine Studie der menschlichen Resilienz und Anpassungsfähigkeit. Sie verbindet funktionale Designprinzipien mit einer starken ästhetischen Vision und schafft so einen Stil, der sowohl provoziert als auch tiefgründig ist.

 

 

 

 

 

 

Über die Autorin:

Die Journalistin, Texterin und Autorin Martha Miklin schreibt und denkt seit 2018 für eigensinnig wien. In ihren Texten verbindet sie Gedanken und Fragmente aus Philosophie, Musik, Literatur, Kunst und Psychologie auf eigensinnige Art und Weise.